Tiếp nối tuần lễ “Dòng chảy sáng tạo” 2025, sự kiện năm nay tiếp tục giới thiệu tới công chúng những kết quả học tập, thực hành sáng tạo của sinh viên Khoa Nghệ thuật và Thiết kế sau một năm học tập, nghiên cứu và trải nghiệm trong môi trường đào tạo liên ngành.
Các tác phẩm được trưng bày là những bài tập thực hành thiết kế và sáng tác tiêu biểu, được tuyển chọn từ 5 chuyên ngành: Đồ họa công nghệ số, Nội thất bền vững, Thời trang và sáng tạo, Nghệ thuật tạo hình đương đại và Nhiếp ảnh nghệ thuật, thuộc 2 ngành đào tạo là Thiết kế sáng tạo và Nghệ thuật thị giác. Thông qua các sản phẩm sáng tạo, người xem có thể cảm nhận được quá trình học tập, tìm tòi, thử nghiệm và hình thành cá tính nghệ thuật của sinh viên dưới sự hướng dẫn của đội ngũ giảng viên các bộ môn.
Không gian trưng bày năm nay được tổ chức tại hai địa điểm giàu giá trị văn hóa - lịch sử trong khu phố cổ Hà Nội. Đây không chỉ là nơi giới thiệu sản phẩm học tập, mà còn là môi trường thực hành mở, giúp sinh viên tiếp cận trực tiếp với công chúng, học cách trình hiện ý tưởng cá nhân, đồng thời tích lũy kinh nghiệm trong tổ chức, giám tuyển và truyền thông nghệ thuật.
 |
Theo TS, họa sĩ Nguyễn Thu Thủy, Trưởng Khoa Nghệ thuật và Thiết kế, định hướng đào tạo của Khoa chú trọng sự giao thoa giữa nghệ thuật, thiết kế, bản sắc văn hóa và đời sống đương đại. Từ việc khai thác các giá trị văn hóa truyền thống, sinh viên có thể phát triển những hướng tiếp cận sáng tạo khác nhau: thiết kế trang phục, sản phẩm nội thất, concept hình ảnh, hệ thống nhận diện hoặc các tác phẩm thị giác. Qua đó, người học được khuyến khích “học từ di sản”, “học từ bản sắc văn hóa” để tạo nên những giá trị mới trong đời sống hiện đại.
Ở góc độ đào tạo nghệ thuật thị giác, họa sĩ, TS. Trần Hậu Yên Thế, Trưởng bộ môn Nghệ thuật thị giác cho rằng mô hình “nghệ sĩ như là các nhà nghiên cứu” là một hướng tiếp cận được Nhà trường đặc biệt chú trọng. Theo đó, tác phẩm nghệ thuật không chỉ là sản phẩm sáng tạo, mà còn có thể được nhìn nhận như một hình thức nghiên cứu, thể hiện tư duy, phương pháp, quan sát xã hội và khả năng đóng góp của nghệ thuật đối với cộng đồng.
Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn, giảng viên bộ môn Nghệ thuật thị giác, nhận định “Dòng chảy sáng tạo” đang dần trở thành hoạt động trưng bày thường niên, ghi dấu kết quả học tập của sinh viên Khoa Nghệ thuật và Thiết kế. Sự kiện góp phần khẳng định cá tính sáng tạo của sinh viên trong từng chuyên ngành đào tạo, đồng thời chia sẻ tới cộng đồng những ý tưởng mới mẻ của thế hệ người trẻ giàu đam mê với nghệ thuật, thiết kế và sáng tạo xã hội.
Trong khuôn khổ sự kiện, bên cạnh hoạt động trưng bày, Khoa Nghệ thuật và Thiết kế cũng tổ chức chuỗi tọa đàm, workshop chuyên đề tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Phố cổ Hà Nội, số 50 Đào Duy Từ. Các hoạt động này nhằm tăng cường kết nối giữa sinh viên, giảng viên, chuyên gia và cộng đồng thực hành trong lĩnh vực nghệ thuật, thiết kế.
Cụ thể, tọa đàm “Nghệ thuật Phái sinh và Tiếm đoạt - bản quyền thời AI” diễn ra vào 9h00 thứ Năm, ngày 2/7/2026; tọa đàm “Dòng chảy của nhiếp ảnh mỹ thuật ở Việt Nam” diễn ra vào 9h00 thứ Bảy, ngày 4/7/2026.
“Dòng chảy sáng tạo” 2026 do Khoa Nghệ thuật và Thiết kế, Trường Khoa học liên ngành và Nghệ thuật, ĐHQGHN tổ chức; đồng hành cùng Lễ hội Thiết kế sáng tạo, Ban Quản lý Hồ Hoàn Kiếm và Phố cổ Hà Nội; với sự tài trợ của Công ty Gỗ An Cường, Công ty Blum, Công ty Vicostone, Học viện đào tạo Lumina, Công ty Tập đoàn Thiết kế Cao Hoàng và Tủ bếp Ziko.
